O papel da música na história brasil A música é arte vinculada à realidade da sociedade em que é inserida; é o pensamento em forma de ritmo e uma leitura poética da sua população.
E como é o reflexo da história brasileira na musicalidade?
Começamos com a premissa de que o Brasil é um país com uma enorme miscigenação no qual, praticamente, não existe uma nacionalidade singular, mas sim um misto com diversas influências. Tais influências impactaram na música, revelando uma mistura de elementos europeus, africanos e indígenas, trazidos por colonizadores portugueses, escravos e pelos próprios nativos. A influência se opera no vocabulário, na perspectiva de análise, na visão de mundo.
udo começou quando os portugueses chegaram junto com os jesuítas. A ambição colonizadora revelou o propósito de tentar destruir a cultura indígena peculiar com a catequese, ensinado-os a cantar orações e a praticar uma agricultura, concebida nos moldes da cultura branca ocidental.
Mas, evidentemente, esta imposição cultural não foi plena e absoluta. Alguns indígenas conseguiram se esquivar desta influência cristã e lograram preservar sua cultura.
Isto permitiu que um legado imenso de referências, palavreados e expressões fosse incorporado à tradição cultural portuguesa. Mas este legado não é tão evidente na constituição musical brasileira. Ao menos, não é tão evidente quanto o legado da música africana.
Enquanto isso, os portugueses conseguiram o que queriam, uma boa influência na música popular, com principalmente o instrumental, harmônica, a literatura musical. A chegada da corte portuguesa ao Rio de Janeiro em 1808, foi um fator crucial da transformação da vida musical brasileira, concentrando toda a atenção artística à ela, surgindo assim o Classicismo no Brasil.
Nesse momento, a convite da corte portuguesa, vieram ao Brasil músicos renomados de Lisboa e da Itália, começando a fama das modinhas e claro, da orquestra.
Com o retorno da corte portuguesa à Portugal, o entusiasmo pela vida cultural no Rio de Janeiro desapareceu subitamente. A crise artística foi amenizada com a presença de Francisco Manuel da Silva, compositor do Hino Nacional Brasileiro, sua obra fez a transição do período anterior para o Romantismo, quando os interesses dos compositores nacionais se destinaram à opera, trazendo destaque ao compositor Antônio Carlos Gomes por criação de peças com temas nacionalistas, mas com estética europeia.
A partir desse momento, Antônio Carlos Gomes inspirou a criação de músicas autenticamente brasileiras, surgindo assim o Nacionalismo, quando o brasileiro tomou as rédeas de suas reais raízes novamente, aderindo as melodias folclóricas em uma forma inovadora e efetiva, com uma base européia, mas sem perder a força verde e amarela, transitando entre diversos estilos como poemas sinfônicos, concertos, sinfonias, bailados e óperas.
Nesse período é importante destacar a apresentação de Heitor Villas Lobos na Semana de Arte Moderna, que viria a ser o maior artista do nacionalismo musical brasileiro.
A cultura negra também teve grande influência para a formação da música brasileira atual, e começou com a vinda de escravos da África para o Brasil.
Os negros formaram irmandades de músicos, algumas integradas somente por negros e mulatos. Essas irmandades passaram a monopolizar a escrita e execução da música em boa parte do Brasil. Eles conseguiram atrair um público diversificado para escutarem suas belas músicas, dando origem ao movimento de Música Popular Urbana.
Em meados da década de 1930, o Samba se popularizou a ponto de chegar em países estrangeiros, como através figura marcante de Carmen Miranda, que chegou a atuar em filmes de Hollywood. No final da década iniciou-se a Era do Rádio, na qual surgiram inúmeros artista que caíram no gosto popular, criando assim um mercado potencial para a música brasileira. Destacou-se nesse período artistas como Cauby Peixoto, Angela Maria, entre outros.
Em seguida, o som da Bossa Nova emplacou, que de início nada mais era que um jeito diferente de se fazer Samba, depois foram introduzidos elementos de Jazz e do Impressionismo Musical. Destacou-se nesse período artistas como João Gilberto, Toquinho, Vinicius de Moraes e Tom Jobim.
Após um show de 1962, em Nova Iorque, considerada como o centro de todo tipo de arte do mundo, a música brasileira se alastrou por todos os continentes, se tornando uma referência da música nacional, chamada de “New Brazilian Jazz Music”.
Na sequência surge uma época importante, a Ditatura Militar que durou de 1964 até 1985, apesar de trágica, para a história do Brasil, está completamente refletida na música. A Bossa Nova continuava a evoluir, no entanto abriu-se espaço para uma mudança do tema estético, tornando mais político, surgindo o gênero de Canção de Protesto. A música de grande destaque desse gênero é “Caminhando” de Geraldo Vandré.
As músicas se tornaram gritos de liberdade dos cidadãos oprimidos e sem possibilidade de se expressar como desejavam. Todavia, qualquer mídia passava com uma rígida avalição dos militares, com risco até mesmo dos artistas serem presos ou acusados de movimentos terroristas. Assim toda música era extremamente carregada de metáforas agressivas que passavam por despercebidas. Chico Buarque, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso e até mesmo Raul Seixas, todos compuseram músicas de revolta à essa árdua realidade.
Por ter sido um período muito longo, durante a Ditatura Militar surgiram variados tipos de movimentos e estilos musicais, tais como: Tropicalismo, Jovem Guarda e a denominação da MPB, sigla para Música Popular Brasileira. Sem excluir o surgimento do gênero de Música Popular Romântica que, posteriormente, foi classificado como Brega, com a presença de artistas como Waldick Soriano, Odair José, Sidney Magal e Reginaldo Rossi.
Passa a época de repressão, com um grande sentimento de liberdade e prazer, por influência de músicas estrangeiras o rock brasileiro vem com grande força através de bandas emblemáticas como Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Ultraje a Rigor e Legião Urbana.
No final da década de 1980, gêneros regionais, tais como sertanejo, pagode e o axé ganharam grande espaço no mercado da música popular, seguidos posteriormente, na década de 1990, pelo funk carioca e o hip hop.
Atualmente a música brasileira acabou por ser extremamente ofuscada pelas músicas estrangeiras. Mesmo assim continua a se manter forte e presente, refletindo a realidade multifacetada que vivemos hoje em dia.
As músicas agora são rotuladas com uma variedade assustadora de estilos, indie, rock, pop, techno, e muitas outras, além de todas as classificações que existem dentre do cada gênero musical.
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